李占洋-直面不堪的现实还任性地活 日照玻璃钢

李占洋-直面不堪的现实还任性地活

   认识李占洋是在2000年的黄桷坪酒吧里，当时有王小箭、李占洋等几个艺术家和批评家在一起以艺术之名谈论情色之事。黄桷坪酒吧是最鲜活的艺术课题和艺术现场。那个年代的黄桷坪到处充满了平民生活的热浪和底层草根的原始生命力，而占洋的作品《人间万象》的艺术形象和叙事几乎都有活脱脱的现实原型。那时的占洋也如同他作品中的人物，憨笑的脸，不断地眨巴眼睛，操着东北腔说着笑翻人的段子，姿肆横溢着鲜活饱满的生命力。现在的占洋，戴着眼镜，从“草莽英雄”变成了教授的模样，但是只要一开口，率真本色不减当年。

李占洋

1969 生于中国吉林省长春市

1994 毕业于鲁迅美术学院雕塑系同年到四川 美术学院雕塑系任教至今

1999 毕业于中央美术学院同等学历硕士研究 生，获中央美术学院研究生学历

2014 毕业于中国社会科学院研究生院文博中 心获故宫学硕士学位

2014 评为副教授至今

2016 任四川美术学院雕塑系第二工作室-具象 写实工作室主任主持工作

你是个小孩，你受了刺激就把它捏成人。

—艾未未

  你有立场，你夸张了肉欲的形体，和粗俗的趣味。也有表现性，因为也包含了你对自己欲望的表现。你使你笔下的世风凸显出它粗俗和肉欲，撕破自己的脸面也撕破世风的脸面。就象我在美国问杰夫·孔斯一样，‘你的作品反讽社会趣味吗？’，他回答‘我很诚实！’你也是一个诚实的艺术家，直面人生和社会是当代艺术家的一个特点。”

—栗宪庭评价李占洋的作品

  李占洋的艺术作品，以扎实娴熟的学院造型能力，结合中国民间雕塑手痕，以一种新现实主义创作了《人间万象》系列场景雕塑，从底层现实开始、对中国现代化社会进行反省批判,用艺术对正义和人性进行重新审视，凸显出草根现实的力量；针对中国当代艺术生态的《收租院》；针对本土传统文化中“性奇观”的系列作品；以及针对“死亡”和“梦魇”的近作；再到《荒山》这样纯抽象的青铜雕塑等，艺术家都以十分调侃与诙谐的方式大胆挑战了传统的禁忌。事实上，这不仅使传统艺术中的缺席者——身体与“性欲”——转而成为了作品中的主角，也从更新的角度启发着观众去反思身与心的关系、个人与社会的关系、历史与现实的关系等等。有一点可以肯定，即这是传统艺术作品所难以办得到的。李占洋在创作环境的转换下不断突破自我，当之无愧地成为中国当代雕塑界的中坚力量。

  

一、1994年到2006年，《人间万象》批判现实主义的场景雕塑

《人间万象》再现了李占洋生活和工作的重庆市黄桷坪那个地区的街头社群生活。李占洋的现实主义手法是独特的， 尽管他和任何现实主义风格的作品一样，主要用叙事和讲故事的方法再现黄桷坪的各种阶层人的生活和个性。但是，他在群雕中用的是类似连环画式的组图形式去再现一个场景。倘是室内，他会把这场景作成方盒子的形式，加上室内背景和拥挤的人群，活灵活现地再现了那些酒吧和舞场的喧嚣时刻。李占洋在作品中表现的往往就是那些蕴涵在平民生活中的原始生命力，特别是性的力量。还有平民的生活态度和人生哲学。

—高名潞

  

山城夜色 2001

在制作中，我逐渐明白一个道理，作艺术重要的不是为了教育人、给人看，而是给自己看。所以艺术是要说真话，因为骗得了别人骗不了自己。现实主义朴素的本质就是艺术家要直面现实，即使它表达的东西不美都可以，但不能不真。我对社会生活的变化是十分敏感的。无论是消费场所还是街道市井，无论是开幕式还是棋牌赌桌，都是以反映生活为起点，由此延伸思路，我作了大量的作品。通过戏剧性的夸张和粗俗化的处理，来达到反省生活的目的。“艺术来源与于生活”我觉得并没错，但“艺术高于生活”我就有点怀疑了。我的意思是表达生活原生态。

—李占洋

 

 

挤公交车

二、2004——颠覆传统，解放肉身

2004年，李占洋对情色题材的抓狂表现，使他个性化雕塑语言的锤炼得到一个开阔的疆域，创作激情也进入一个高峰期。《武松杀嫂》、《金瓶梅》、《唐僧与妖精》等作品中意识大胆而震撼的性叙事、性表现，无不具有戏剧性的矛盾和冲突。李占洋借古讽今，却不动声色地揭示着中国文化禁忌在现实中所潜伏的巨大的人性危机。人类文明史上，社会禁忌和人性本能的永恒冲突，往往让艺术家形成对性和肉欲的超常聚焦，从而激发出原始的生命激情和非凡的想象力。既有他对传统“禁欲文化”的彻底颠覆与解构，更有他从现实角度对历史的深度关照。

—顾振清

 

武松杀嫂 2004

我力图从人性的角度去再现历史，重新分配历史，使之英雄不再永远是英雄，我就是要把英雄豪迈背后的一种难以说明的隐痛拿出来，其实我们从来没有正视过这种隐痛，我们太习惯与以伦理道德来界定一切。其实真正出自内心出自本能的很多都与这个标准背道而驰，我试图放弃一切标准，以空白的心思考人性，思考人性中的性。既然没人告诉我，我便自己去找这个答案。我想把这些说不清的人性矛盾的复杂性搅拌在一起，它虽然说不清楚，但至少不要以千年形成的标准去判断，如果人从来没学习过，内心是一片空白，他就会回到本能。一个原始的世界。

—李占洋

 

金瓶梅 2005

三、2007-2008——《“租”——收租院》中国的艺术“江湖”

李占洋以一套《租——收租院》复杂群雕开启了转型、求变的历程，但这一变化的切入点却是源自他对当代艺术的国际体制和国际惯例的咀嚼和反刍。重庆四川美术学院收藏的《收租院》原作，以及蔡国强“重塑《收租院》”所产生的巨大国际反响，都间接激发了李占洋的思路。于是，李占洋以中国当代艺术圈的现实人物为模特，以戏仿方式重新拷贝一遍《收租院》的群像。这种根据前人经验和既有规则打开自我思路的模式，让李占洋过了一把“人间喜剧”的导演瘾，机智地讽喻了一番现实中的中国艺术“江湖”。《租——收租院》形成了李占洋规模化创作的阵容和国际化的面貌。同时也对他先前随心所欲、信马由缰的创作状态构成一定的束缚。

—顾振清

  

租 — 收租院 2007

四、2008-至今 死亡与梦魇

李占洋不再刻意去深入外在的尘世生活，而是去深入开掘自己的内心，甚至通过解析梦魇来挖掘自身的潜意识，以探寻、捕捉自身艺术的内在逻辑。对李占洋而言，洞察自己，比之洞察社会和他人来得更真实，更行之有效。自己的心理现实，比之纷繁的尘世现实，也来得更真切，更接近第一现实。艺术家自身的思想现实才是形形色色的艺术准则、规律等障眼法掩盖不了的现实。李占洋愈发关注自己的内宇宙以及不期而遇的梦魇。

—顾振清

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